Микита Рубченко

Да, конечно. Этот жанр новый для нашей страны, в нем еще огромное количество вещей, которые можно пробовать, играть, создавать. Как показывает опыт, народу нравятся такие эксперименты.

Нет, не думал. Это же не поп-проект, и брать псевдоним в данном случае, мне кажется, нет смысла.

На улицах иногда узнают.
А что касается симптомов «звездной болезни». Когда всего этого не было, я все представлял несколько иначе. Пока что из симптомов есть только насыщенный рабочий график и регулярная жизнь в студии, а не дома. Это то, что я почувствовал очень основательно. Все остальное осталось примерно так же.

В наших ближайших творческих планах выход еще нескольких видеоработ, активный репетиционный период и концерты, концерты, концерты… Мы уже начали выступать в этом году: 3 и 4 января мы отыграли четыре концерта в зоне АТО.

Так вышло, что рок-версия Гимна Украины имела большой резонанс. И как оказалось, мне очень легко создавать и работать над такого рода вещами. Не могу объяснить, почему так, но лично мне работать в таком формате и жанре очень легко. Это довольно редкое явление, когда можно спокойно искренне и легко играть музыку.

Вопрос о том, как зовут моего попугая. :) А зовут его Проша.

Не могу сказать, что война чем-то поражает. Но в зоне боевых действий меня поразила абсолютно честная порядочность в рядах наших солдат, искренность, патриотизм. И еще то, что проблемы городской суеты там становятся просто ничем. Когда ты возвращаешься из зоны АТО и видишь, чем тут занимаются люди, периодически становится просто смешно. Потому что там, на передовой, все настолько искренне, честно и, как говорится в рок-музыке, «трушно», что иногда оттуда не хочется уезжать. Можно сказать, что там сформировалось новое общество, новое поколение, действительно гордость нации. И, несмотря на экстремальные погодные условия, там очень тепло, уютно. Там ты себя чувствуешь безопасно.

Лично я концертов для местного населения в городе Счастье не играл — я играл исключительно для солдат в воинских частях. В основном мы стараемся играть перед военными в лагерях и последние несколько концертов отыграли фактически на передовой. Как правило, это маленькие уютные камерные концерты для 10-20 человек. Мы выступали там, куда, в принципе, еще ни один артист не доезжал с концертом.

Мы выбирали народные инструменты для оркестра, с точки зрения созвучия в аранжировке уже с гитарами, которые у нас были изначально, и струнными инструментами, с которыми оркестр, в принципе, не зазвучал бы. Такие инструменты, например, как гусли, баян, альт — все, что не звонкое, пришлось оставить вне оркестра. А вот такие инструменты, как цимбалы, бандуры и домбры, сами по себе очень ярко звучат, и их слышно сквозь весь рок-н-ролл.

Антон Шатохин является режиссером практически всех моих видео, самых основных так точно. Он сделал и видео к Гимну Украины, и работу с Анастасией Приходько «Герої не вмирають», и последний цикл «Castle Session» (это была его задумка и реализация). Наш «Щедрик» — это также его рук дело. Помимо всего этого, он является еще и моим лучшим другом на протяжении последних семи лет.

Начинающим музыкальным коллективам я советую, прежде всего, ответить честно на вопрос самим себе — чего ты хочешь от такой деятельности, какого результата. А, кроме того, необходимо честно осознать, что ты сделал, чего — еще нет, что необходимо сделать во всем этом. Как только ты сам себе обрисовываешь ситуацию, появляется ясность по поводу того, какие шаги необходимо осуществить для того, чтобы был результат.
Если ты хочешь создать группу, то нужно понять, что группа — это авторские записи, оригинальные, это видеоклипы, концерты, качественное исполнение, дополнительный контент. Многие музыканты собираются и организовывают коллективы, которые я называю «группами выходного дня», и в этом нет совершенно ничего плохого. Это люди, которые любят играть музыку, это классное хобби, и таких людей очень и очень много. Они покупают инструменты, собираются в студиях, что-то играют, получают от этого удовольствие, а в понедельник расходятся по работам. И единственная разница между такой группой и профессиональной состоит в том, что эта группа играет и якобы хочет чего-то добиться в музыке, а профессиональная группа тоже играет и ходит на свои репетиции, как на работу.
Я всегда сравниваю это с тем, что вот если тебе нравится торт (или что-то другое), ты приходишь в кафе, покупаешь еду, но на фоне этого стараешься приготовить дома нечто такое же вкусное, что бы так же понравилось большой аудитории. И ты приготовил этот торт, принес его на вечеринку к друзьям, каждый съел по кусочку и сказал, что это классно. А теперь нужно подумать, как из такого торта для друзей создать целое производство такой продукции, чтобы многие люди могли попробовать ее, а не только твои друзья. Вот такое сравнение с процессом изготовления кондитерских изделий. :)

Моя творческая деятельность началась в музыкальной школе, куда меня родители отдали в четыре года. Соответственно, первые выступления были там.

Конечно, у нас возникает множество творческих конфликтов и споров. Это основа всего творчества, потому что есть большое количество идей, и в дискуссии решаем, какая из них самая лучшая, самая правильная для той или иной ситуации. Обычно для решения таких конфликтов нужен день-два-три, чтобы вслушаться в каждую идею, хорошо сменить обстановку и послушать. Потому что с момента, когда у тебя в голове родилась какая-то идея, очень тяжело за два дня, за два месяца или за два года эту идею материализовать физически, чтобы это абсолютно так же зазвучало, записанное с такими же звуками, такими же инструментами, в таком же темпе. Нужно суметь все то, что ты представил, суметь реализовать физически, не потерять основную идею. Это очень сложно. Обычно бывает так, что ты что-то делаешь, делаешь, делаешь, а в конце не можешь все собрать в кучу, чтобы все зазвучало так, как в изначальном замысле в голове. Как правило, чтобы решить эту проблему, я с друзьями выезжаю за город, просто отдохнуть на пару дней, или в другой город погулять, сменить обстановку, или самое лучше — съездить на концерт куда-нибудь за границу (это работает железно). Несколько дней творческого отпуска — и ты способен посмотреть на свою работу со стороны.

Да, это был эксперимент, и он удался. Мы решили это сделать потому, что такого формата еще не было и было очень интересно работать. В Украине существует множество рок-групп, существуют популярные кавер-оркестры, симфо-рок. Сами по себе народные оркестры для меня звучат достаточно странно, сам еще не до конца понял «фишку». Но так сложилось, что музыка, которая исполняется на бандурах, является более лирической всегда. Для того, чтобы бандура зазвучала по-боевому, более драйвово, нужно всего лишь ей дать другую партию — это мы и сделали: по сути, взяли обычный формат музыкальной усложненной аранжировки и часть инструментов и голосов переложили на народные инструменты, поэтому они и вписались в композицию, что вы и можете услышать.
«Фишка» в том, что народные инструменты — это новый звук на мировом музыкальном рынке. Если, к примеру, взять шотландский или американский фолк, где соответственно звучит шотландская волынка или американское банджо, то звук этих инструментов узнают во всем мире. С нашими инструментами еще так не получилось, потому что не было создано популярной музыки. Фактически от ирландского фолка питается весь европейский фолк, а американский известен сам по себе, потому что там произошло большое смешение культур. Та же афро-куба, сальса — это еще одна коренная культура. У нас проблема только в том, что нашей музыки еще слишком мало. Я считаю, что если несколько лет поработать в направлении продвижения украинского фолкового звучания в разных жанрах, то украинский фолк также займет свою позицию на мировом музыкальном поприще.

Я отношусь к этому положительно. Еще перед тем, как был собран оркестр, была изначальная идея — сыграть концерт. Но мне никто не поверил, что такой концерт возможен: все промоутеры спрашивали: «А что собираешься играть, кроме Гимна?». Я пытался объяснить, что мы соберем народные инструменты, группу — это будет красиво, это будет украинский фолковый формат. Но никто не мог его себе представить. А это все потому, что у людей не было психоакустической ассоциации с этим звуком, что значит, что они ничего такого раньше не слышали. И последние видеоработы — это было вынужденное решение потратить столько времени на сведение, монтаж, клип, оно было необходимо для того, чтобы показать, что это будет за концерт. Этим мы занимаемся до сих пор.
А «Щедрик» мы записали для того, чтобы просто поздравить с Новым годом наших слушателей. Получилось все в традиционном формате рок-версии от Рубченко.
Думаю, что альбом подобных композиций выйдет. Как оказалось, за последние два года его так никто и не сделал. А, кроме того, у нас на подобное производство, на песню уходит два дня. Если последнюю работу с оркестром мы готовили полгода, то «Щедрик» мы сделали за два дня. Музыкальный материал был написан, он красивый сам по себе, а нам оставалось только его сыграть. Мы реально потратили один вечер на придумывание и запись и вечер на монтаж и сведение. Поэтому, я думаю, что на фоне видеоработ наших авторских будут регулярно появляться подобные кавер-весрии, которые можно будет потом объединить в отдельный цикл украинской народной музыки.

Конечно. :) В нашем оркестре почти все — девчонки. Тогда это был необходимый шаг на съемках, потому что на тот момент они длились уже более десяти часов, и нужны были радикальные меры, чтобы всех взбодрить. Поэтому мы решили устроить дискотеку, а потом продолжить съемки.

Уже в Интернете есть вторая часть «Щедрика». Мой дядя, который является уже не один год активным волонтером, снял видео под названием «Щедрик лісовий». Съемка начинается в лесу на самой передовой позиции украинских Вооруженных Сил. Сначала показывается обстановка вокруг, лес, а затем камера заходит в палатку в военном лагере, где мы играем «Щедрик» и поем для 10-15 солдат. Это и есть продолжение «Щедрика», которое мы поем вживую. Первая часть — «Щедрик» в студии, его мы красиво сыграли и смонтировали. А на данный момент мы его уже играли и при температуре –15 градусов, на самых передовых позициях.
Следующий формат «Щедрика» — с оркестром. Посмотрим, как получится. Но, думаю, с таким успехом это случится очень скоро.

«Некачественная музыка» — это весьма субъективное понятие. Артист имеет право исполнять все, что хочет, — ведь мы же не в Корейской Народной Республике. Качественная или некачественная музыка — это то, что лично мне нравится или не нравится, но это же мое субъективное мнение. Я совершенно честно могу сказать, что у нас уйма некачественной музыки, хочется иногда взять автомат с передовой и половину пострелять. Но так сделать нельзя. И почему-то инвесторы вкладывают свои огромные деньги в продвижение абсолютно некачественных артистов, причем не только в продвижение, а в «впаривание». Поскольку оплачиваются эфиры на музыкальных каналах. И люди думают, что именно это и есть наши артисты, а потом поражаются, почему у наст такой низкий культурный уровень. И если какой-то артист создает что-то, напоминающее уровнем мировой формат, он сразу получает феноменальный успех, и проблемы вообще никакой нет.
Я хочу сказать: люди, не страдайте херней, посмотрите, какая музыкальная культура на Западе, съездите разок в Берлин, гляньте, что там происходит, и потом посмотрите на всех наших «звезд» эстрады — сами сделаете выводы. Мне кажется, что наши люди уже созрели для того, чтобы самостоятельно выбирать, что слушать, а что — нет.

Атмосфера была такая в стране… У нас в Харькове вообще были волнения, и мы едва не оказались в такой же ситуации, как Донецк и Луганск. Когда я писал рок-версию Гимна, я уже понимал, что делаю это с опозданием. Но так сложилось, что пришла в голову идея создать такое видео для Интернета. Я понимал, что на эту композицию будет больший спрос, чем на обычный кавер на известную мелодию. Когда зашла речь о видео, мы сразу поняли, что это должен быть концертный рок с цветами украинского флага. В итоге, на всю работу ушло две или три недели. То есть в задумке было создание видео для Интернета с чуть большим резонансом, чем обычно. Куда это приведет на следующий день после релиза, я себе даже представить не мог. Да и, в принципе, только недавно привык к этому всему.

Мне так сказали, когда я случайно из воздушного шарика сделал собачку. :) Мне просто нравится что-то создавать. Как только я понимаю, что могу это сделать другим методом, то я с удовольствием это делаю. И я получаю удовольствие и от процесса создания, и от перформанса.
Но также есть огромное количество вещей, которые я делать не умею. И я за них не берусь, чтобы так красиво звучащая теория не потерпела поражение. :) Но, в принципе, если у меня что-то не получалось, я просто «лез на стену», а сейчас это делают ребята, которые в этом разбираются гораздо лучше меня. Так и собралась наша команда композиторов.

Мы решили сыграть новогоднее поздравление, сделали аранжировку Jingle Bells, она была «приблюзованная». И в последний момент промелькнула идея «Щедрика» (даже не помню, по какой причине, может, кто-то посмотрел рекламу «Один дома» или что-то еще). Но проскочило слово «Щедрик» — и осенило, что это же тема, и она красивее, чем все остальные. Если такие темы, как Jingle Bells или We wish you a Merry Christmas, звучало как новогодняя шутка, то «Щедрик» — это полноценное музыкальное произведение, и исполнение на гитаре сложилось. Я тогда обзвонил ребят, сказал, что через два часа собираемся в студии и делаем «Щедрик». Мы скачали ноты, выучили все части произведения, попробовали разные тональности, решили оставить оригинальную, и где-то за два часа нашли такой формат, в котором он звучит на видеозаписи в Интернете. Очень удачная композиция, и нам было очень легко над ней работать.

Я не умею петь. Когда я в записи переслушиваю все мои попытки петь, мне кажется, что это так отвратительно, что я пока воздержусь.

Да, это в наших планах. Когда уже вышел «Щедрик», мы уже праздновали Новый год, у меня начали спрашивать о пресс-релизе на него, я с легкой руки написал, что мы будем гастролировать от зоны АТО до Канады. Через два дня мне позвонил мой родной дядя и сказал, что 3 января мы едем в АТО. Как видите, предновогодний пресс-релиз начал сам по себе реализовываться. В АТО отыграли четыре концерта. Сегодня — канун Рождества, и мои друзья сказали, чтобы мы сегодня прошлись по городу, зашли в каждое кафе и бар, сыграли «Щедрик», и это будет наша народная колядка на новом уровне, а я сейчас сижу и думаю — как это сделать.

Я бы хотел сыграть в дуэте с Бонно из группы U2.

Чтобы я переквалифицировался в поп-певца, наверное, прежде всего, нужно, чтобы меня научил кто-то петь. А еще должно произойти нечто такое, чтобы мне попса понравилась гораздо больше, чем рок. Как показывает практика последних пяти лет, это — не реально. Мне, наверное, легче будет стать поваром, чем научиться петь. :)
Почему у нас так много попсы? Думаю, потому что за последние несколько лет все привыкли, что шоу-бизнес — это такой легкий и грязный бизнес, где можно просто купить артиста, купить ему кучу песен, клипов, запустить это в платную ротацию, а потом продавать на корпоративах для Партии регионов за бешенные деньги. Таким образом, у нас в стране появилось огромное количество артистов, которые стоят огромные суммы, но они не способны собрать на такие суммы людей на концертах. Если, к примеру, какой-то артист стоит гонорар, который можно себе позволить только при условии, что соберет полный зал Дворца «Украина», но на самом деле едва ли этот артист способен собрать клуб на сто человек, потому что этот артист очень известный, но очень непопулярный. И, учитывая то, что основной контингент ПР культурным развитием не выделялся, то им «впаривали» кого угодно. Так мы и получили эфир, заполненный абсолютно бесполезной музыкой, которую делали исключительно для того, чтобы продавать. Сейчас этого явления нет, и у большинства артистов, которые занимались подобным, рухнула их система, и они не знают, чем заниматься дальше. Потому что создавать то, что будет просто нравиться людям, оказалось сложнее, чем делать купленные песни и потом их еще раз продавать.
Благодаря этому не самому лучшему фактору у нас так и получилось, что только сейчас начали появляться новые музыкальные форматы и творческие эксперименты, которые можно назвать independent, потому что нет лейблов, которые их берут. А каналы до сих пор привыкли, что их ротация — это такой формат. И при этом рейтинг этих каналов постоянно падает, но они того не замечают.

У меня любимые группы U2 и Linkin Park. Слушаю все подряд, что мне близко по формату. Не могу выделить какую-то одну песню — есть 20-30 любимых треков, которые очень-очень нравятся, которые слушаешь, играешь, черпаешь из них идеи.

Этим вопросом мы сейчас активно занимаемся. Если сегодня в каком-то кафе или баре в Харькове нас сегодня увидит, то это и будет вживую. А так, очень хочется организовать полноценный украинский тур, который охватит максимальное количество городов. Как только я пойму, как это сделать, чтобы мы могли привезти весь оркестр с хорошим звуком, и чтобы билеты на эти концерты были по демократичным ценам, сразу это сделаем.

Меня можно найти в социальных сетях. А мое семейное положение — не женат.

Мы планируем 25-26 января презентацию второй части видеоработы, отснятой летом в Шаровке. Первая часть — уже в сети, вторая — выйдет в конце января. Помимо этого, в зоне АТО у нас отснято огромное количество материала. Мы сейчас думаем, какой аудиотрек поставить под монтаж видео о нашей поездке. Был у нас вариант еще одной украинской народной песни, был вариант и нашей композиции, был вариант и кавер-композиции. Но пока мы играли на передовой, возникла идея совсем новой песни, которую мы, по сути, там придумали. Если за два дня мы ее не забудем, то, может, ее и запишем. Так что скоро у нас выйдет музыкально-документальный фильм о нашей поездке в зону АТО.

Это просто моя любимая музыка. Я не любил гитарный рок, пока не услышал группу Limp Bizkit в 13 лет. И все это время я пытался воссоздать такой же звук как тогда, когда услышал в записи, звук, которого я не знал раньше. Он мне настолько понравился, что я до сих пор не могу от него отойти.

К сожалению, пока нет. Пока я оцениваю ситуацию так, что у нас все достаточно примитивно. Не знаю, по какой причине так сложилось, но пока что уровень наших музыкантов оставляет желать лучшего.

25-26 января, если нас никто не подведет в производстве аудио, выйдет следующая часть. По музыке она, как мне кажется, будет весьма существенно отличаться. Первая часть — это, наверное, самая тяжелая композиция из всех, которые мы написали. А следующая часть — лайтовая, несет совсем другое настроение. Что касается видеоряда, то это будет тот же зал, та же локация, но в другом цветовом решении. Допускаю, что критики скажут, что тот же клип, но другая песня. Скажут так скажут… Но идея была именно в том, чтобы каждый месяц выходила новая композиция, и отсняли мы их несколько сразу, чтобы больше людей познакомить с нашим материалом.

Их огромное количество. Но есть явные фанаты рока, а есть другие, те, что любят рок, но не меломаны. Поразительно для меня то, что в стране появилось множество меломанов, которые любят покупать пластинки, гоняются за артистами, слушают абсолютно все концерты. Это классная тенденция, и за этим будущее.

Думаю, попробовать можно, а там — как пойдет. В попытке ничего сложного нет. Но вот с точки зрения ответственности — создать гимн государства, это сложно.

Так мы это уже сделали. :) В День Вооруженных Сил Украины играли флеш-моб в Харькове под Харьковским военным госпиталем. В ходе этого выступления мы исполнили с оркестром рок-версию «Червоної рути» вместе с хором. Думаю, на концерте повторим. Отлично получилось, по-моему.